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按：本工作室花了一笔钱，有幸参加了“中国电影百年编剧讲习班”，在专家们机关枪似的连珠妙语中，俺们手忙脚乱地录入了一些话语，当然未经本人审阅。现从笔记本里拎出来，与业余编剧、有志于此的作者共享讲习班“大排档”。“文化”这套大餐，全凭各人的口味，智者见智，仁者见仁。不过，既然授课人都是上了档次的专家、国家一级编剧，见过大世面，做过大事情，俺们还是来听听他们怎么说为好。
迎接中国电影百年电影编剧讲习班2004年5月24日——29日浙江苏州同里镇
同里镇严书记讲话:
百年一遇，感到高兴。出了许多文人，吸引了许多文人到这里来定居。拥有国家文物保护单位一个。世界文化遗产一处，是国家AAAA级景区，历史文化的厚重。一个状元，元明清小镇，93个秀才，同里二字的来历，清末有一座女子学校，现在还保存着。同里桥名叫”读书桥”, 水乡特色典型，核心区面积0.98平方公里，7座小桥，5湖环抱，柳亚子叔叔的佳音堂。
同里与电影的结缘：
1986年谢铁骊《包氏父子》始，拍报影视145部左右。
。1999年成立了“中国影视摄制基地”。
一个心愿：为同里写一个剧。
两个祝福：讲习班学习交流活动取得成功，身体健康，家庭幸福，事业有成。
张思涛主任开场白:
电影剧作提出了新的要求。改稿活动由电影家协会的影视中心表示感谢。
目的：
为了扶持创作更多好的作品，支持中国电影的发展。
明年一百年来到之际，为民族电影的繁荣贡献我们的智慧。三贴近，三性。贴近观众与市场。
要求：
来稿850多部，分阶段阅稿，已经组织两次阅稿。(1月，5月，)基本是两个月阅稿，回去后阅一次，截止后再组织一次阅稿。入围50部参加此次会，42个学员带来剧本参加修改。
特点：
讲与习结合，实际上是一次改稿班一流专家教授帮扶。也是一个学术研讨班。
全国电影创作工作会议，刚刚结束。赵实部长讲到:电影要适应新的要求，不要当成个人的东西。创作剧本过程也是一个合作的过程，采取一对一的方法，往往是侃出来的，“歇驴不歇磨”。
高尔纯副主任：
“有缘千里来相会”，都和中国电影有缘，此会是两家考虑很长时间了，探讨民族电影如何振兴，从生活到艺术，完成这个飞跃的就是我们的剧作家，编剧的素质是一定要提高。
希望：
讲课的形式不一样，不能埋头写作，不了解政策也不行，避免撞车，发行的角度，表演的角度，观念要创新，方式也要改变，认真听讲，难得就自己的创作进行交流。在原有的基础上有所提高就行了。好剧本都是改出来的，磨出来的。
张主任开篇讲座
合作在自愿的原则下。
社会主义制度下的电影创作。
赵实部长强调:担当三大责任：1、世界电影强国的责任。2、精神文明的责任。3、电影民族特性的责任(主要是电影发行)。
新的电影发展观点，:处于转型期的关头，公益性文化事业转化为经营性的产业，面向市场、面向观众，电影不是公益性事业。
尊重3个规律：
从事业到产业的转变打破艺术和市场对立的局面，(编剧与投资)、(编剧是为拍摄写的，不是为阅读而写的)、(赵部长同意主旋律化的商业性影片)，(惊险片，恐怖片，匪警片得到青睐)、(类型片策略)、(传统到现代，高科技的引入，编剧要考虑技术，故事感染力，音响效果震撼力，画面美感力，冲击力，明星制。票房号召力，片名，比如“犬王”改“军犬敢死队”，好看，观赏性，大部份人认为好看。市场要求就是大众化的要求，大众化的审美要求，有时候时尚当外衣，尊重市场的同时尊重艺术规律。徐光春说，弘扬主旋律，提倡多样化。不能把3种功能分割出来，是有机统一的；全面认识三性统一(观赏性。思想性。艺术性)。
电影处陆亮：关于电影政策的讲座
就经验和体会做一些交流，不是讲课，着重8个方面：
- 以前审剧本，看梗概，审片。（中央电影学院影视系毕业）
2、国产电影(民族电影)大的形式:：
从改名说起，定位，去掉“事业”，主体是产业化，到十六大，中央才提出文化是产业。去掉“管理”，侧重服务，扶持和服务，战胜香港好来坞的侵入。突出市场。突出艺术的定位。
竞争空前激烈的市场环境，电影被挤压的受众群体很小。美国影片的强势进入先谈电影，后谈钢铁，每年进口25部片子，还想谈进入40部，但国家肯定会拦，去年国家对香港的优惠政策，与香港的约定，要求比美国的电影更放宽，合拍片，内地演员占三分之一，作为国产片进入中国市场，国产片市场占很小分额，如冯小刚，张艺谋等几人身上，后继空间大。 100家大的院线市场，二级电影市场，可以给电影频道(电视电影)，需要大量的优秀剧本。
目前电影的现状或产量。
往年在100部以内(7、80部)，去年达到140部，去年独立制片开始，立项的400多部。
为什么会有那么多片子?能够生存下去的模式，一是合拍片，主要市场在境外。二是低投入电影(100万左右) 。三是数字电影(投资小) 。四是国家资助的电影(儿童，宣传性) 。五是民营公司热爱电影试探性投入。
总的说是一个不成熟的电影市场，但前景可观。
创作的形式
A、社会上对剧本的需求还是旺盛的，常说“我们手上没有好剧本” ，应该是一个制片人的剧本，不是编剧的剧本，能够写出适应的剧本还是很棒的。
B、国家对剧本的扶持还是很大，技术性和龙头的作用，导演中心制扶持剧本是一个入口，用作品来庆祝电影百年的繁荣。
C、没有跟上市场的需求，文学性的评判退到第2位，捕捉具有核心竞争力的剧本(一招鲜)，核心观众群已经发生了，从一个对电影的乡土社会审美片，体现一种现代城市问题，主要是城市化的年轻观众要转向他们站到城市审美的高端，你就可能成功
A、基本技巧不够，电影化程度不高，
B、类型化的探索不纯粹特别不成熟，是拼凑，不是元素
C、现实主义手法还是主体，但接触生活比较浅，不能引起社会真正的共鸣
D、有些艺术片(探索片)太自我，小愤怒，小郁闷，小情调，
E、可能有以下5种：没有大投入，没有高科技，浓厚情谊的大众片（普通人需要的言情片）；用智慧来写一些警匪片（故事要绝）；有克制的恐怖片（恐怖片都不赔本）；真正能刺激笑神经的喜剧片；制作唯美的青春片（有点像偶像剧）。
4、电影创作的政策：
包括以前的政策，像“三性”，主旋律啦等等。
“十六大”以后，“三贴近”贴近生活、贴近群众、贴近实际，只要老百姓爱看就可以。
5、电影剧本立项的方法：
从搁笔到市场的一个流程
B、现代方式，如能融到资，可以申请单片申报拍摄申报的条件：民营公司只要在经营范围里粘边都可以，公司的执照，申请拍片报告，1000字梗概，投资影片的资金证明（由银行证明）。
合拍片、重大题材的要报剧本，宗教题材、公安题材、司法题材的都要交相关部门去看剧本。
6、电影片审查新规定：
见下载文件。
7、国家对电影的资助政策：
A、夏衍文学剧本奖
B、国家对重点片的资助，每年300万左右12部拨给三大集团（上影、长影、中影）由电影厂文学部策划另外15部，重点纪念日的影片（百年、小平百年）探索性的艺术片
8、重点影片资助的程序：
公司、电影厂有好项目，可以打报告，搞一个剧本论证会（剧本过硬，可以先付50万）。
一般资助农村、儿童题材（50－80万），可以申请资助。
李迅讲座《类型片》：
制片人：推广人。大片叫A级片，模仿叫B级片。双片联映。120页的打印纸，好来坞模式。第一关，剧本审阅人，翻到25页左右，找过渡。翻到85－90页，找情节点。过不了，就歇菜。90－120分钟之内，必须把想说都说了。每年400部左右，大公司就100部。美国编剧多，拍得不多。有时候有一个故事就可以开始做了，有时候就得半年时间，真正拍摄的本子占正在发展的10％左右。称为剧本医生的来搞。导演就是基本工作的调度。根据剧本，好的导演有一个比较个人化的东西。
观众角度：
对类型有一个期待的。有一个很明确的东西。要保持相当大的原味，不允许导演和编剧有太多的新意。
类型片长拍、近拍。建立在对类型特别熟悉的情况之下。不利之处，是没有一个传统。观影上没有传统。
编剧能编、能虚构、能想象的编剧。不多的东西没有得到提倡或作品不等于生活。提倡虚构。
类型电影的要素：
体现在几方面，
1、人物：有欲望有目标的任务。目标性形成了一个类型片的基本动力。黑色电影人物可能就是比较压抑的。反面主角，是极度地坏。经常是反面人物反而是赋予人性的（对人性的探讨）。60年之前，称为古电影，道德都比较分明。60年之后，称现代电影；道德力量的模糊，善恶的说不清。
- 剧结构的不同类型：双重情节线。
- 催化事件：如抢劫、屋子闹鬼等，促进事件发展。情节点、转折点，否则影片的叙事就没法进行下去。
- 解决方式：在每个段落小的解决方式，最突出的是暴力解决（诉诸身体的暴力，情感暴力，父子和母女之间的精神伤害），歹徒片悲剧式解决，西部片枪手爱上不该爱的人、解决当地问题、失落感情，快速出枪的决斗，大背景，小人物。战争片结束、个人的渺小与无助。
- 叙事风格：对每一种类型，观众都有自己的偏好与期待。过程来讲，程式化的造型、田园风格下的抒情、轻快俏皮的对话。
- 叙事形态方面，包括了大的范围，打破时间的局限性（闪回）。
- 基调：很重要。歌舞、讽刺、仙境、把观众卷进去、
- 举例《生死时速》、《教父》，教条化。市场方面有一个轮回的形式。不要做现在正流行的东西，要做下一轮可能会流行的东西，要有前瞻性，要做下一轮。类型的商业化。
- 写作故事的时候，在使用类型片形式的时候，要明析性和统一性做好。都要有动机，都要有其它元素去证明它的合理性。主要表现在故事叙事的内在逻辑、因果关系，道具都不是没道理搁那儿的。“穷和偷马”的因果关系就出来了。没给出目标，观众进不去。需要往回写，回马枪。容易煽情的东西。高潮戏拉不起来，主要是技巧问题。压到最厉害就越好。影片成功与否，高潮占一大半。
- 虚构、技巧不可少。美国人认为必不可少的几大因素：伏笔设计好，把叙事粘合得非常好；勾，上景出现的，下景必须接过来，对话勾；约定，跨几个场景；画外音因果都交待了，比较省事，将过渡的技巧减少到最小，但自我意识太强，观众不能认同。古典电影多看（叙事电影，60年代以前的）。
- 交待镜头，确定场景。摇镜头，大楼、街上车型、人物穿戴，背景就出来了；或者字幕1924年北京。构图，突出剧情中心。色彩，特殊服装、背景色彩非常强烈、大色的运用。动作轴线，180。视觉动机，听觉动机，都是重复出现，《魂断蓝桥》吉祥符多次出现，重复出现才有积累的效果，点题。音乐、口哨。
- 认同与煽情：分切、特写，千万让你的经历能感动人！千万虚构、技巧。对比：性格的对比、场景的交待、组合上丰富。融于（重要）信息度：观众容易疲劳重复可以抓住观众、看到发生，然后再议论、对类型本身，观众都有一种期待信息。换档：叙事、目标改变、叫转折点、改变影片节奏的一个作用。剧本的篇幅与时间：三幕，即30、60、30比例、每节结束时，都有一个危机，包括情节点、来自于戏剧间的休息、第二幕最难写（叙事动力不足，交待缺乏焦点和因果关系）。提出4分法，150分钟以上，可以分五大段，如《目击者》、构成悬念、推迟高潮、两条线比较合适。
观众要娱乐！从喜剧变为悲剧！靠转折！喜剧非常受欢迎！
冯小刚靠本能来工作！造成靠近大众的一种趋向！他成功主要是结构，喜剧、很幽默的一个过程，
邵牧君先生主讲5月25日
是体制外的人，没当过官。随便聊聊。题目叫《电影创作的新思维》。1995年以来写的文章，基本都是关于电影的，没有引文。谈的都是自己做了十几年的主编工作，没有看见过的说法，所以比较新的。
先讲新思维（电影产业化以后，编剧怎么做的问题）
有三种电影：
1、好来坞电影（商业电影）（演员电影）
2、法国电影（导演电影）（艺术电影）
3、宣教电影，原来是唯一的堡垒。（产业化是没有行政干涉的，到底怎么走，不是那以简单，讲的话一半有用，另一半将来用。我谈产业化二十年以前就开始了，至到今天才能谈这个问题。
现在只剩下“娱乐电影”了。艺术很难了。但中国电影已经有了一个转折点，取消“管理、事业”，叫“产业”。
先把旧的去掉，以后慢慢用。“侃剧本”，没有听过，显然已经走在官方的前面。
演员电影，指以演员为主。
宣教电影，为政治服务的。
最近，法国电影编剧又回来了。但不是苏联的那种编剧。在美国电影界地位最高的，是电影经纪人。
中国电影产业化，必须有三制：代理制、明星制、制片人制。代理制不能偷税，也不敢逃税。
第四位是演员，演员是工具，在国外不是艺术家。演员仅次于制片商老板，演员下来才是导演，再下来才是编剧，再下来就没有了，不，是宣传策划人（炒做人）。炒做有什么不好！人家不认识，谁去看呀！
新思维我研究了20年，今天终于出来了（电影首位是娱乐，像糖衣药丸，一会儿就苦了）
- 类型电影：西部片、匪警片、歌舞片、喜剧片4类，还得加上一个家庭片，去掉西部片。
- 好来坞的营运。
一提商，就是奸商；一提娱乐，就是下流。不是那么回事！
从传统电影的圈子里分离出来。首先是工业，然后才是艺术。
本世纪末，我的观点又有了新的主张，第7艺术这个堡垒要打掉，与传统艺术有别的要打掉，是完完全全一种新的艺术＿＿消费艺术（我给它命的名）。20世纪人类进入消费时代，并且越来越明显。（拉链、塑料、缝纫机3大发现）对应的是消费艺术，第一就是电影，然后才是音乐。每一个行业都出来一个分支＿＿消费。
电影要大制作。300万以下不拍电影。就是中国老提“高雅”！用古典、现代、流行就行。
要把电影的属性搞清楚，不是与传统艺术一脉相承的。
“拍娱乐片，你不是要逼良为娼吗？”
讲法国电影
法国电影实际上代表了欧洲电影，是在框架里，包括西班牙等。
“低级冒险”、“反对竞争”、知其然，画人写意到写实。外国人画人，从画骨开始。
美国电影的发展没有阻碍，一路发展过来。欧洲电影反之，遭到许多作家的反对。
“搞笑”与“娱乐”，不要对立。不把导演职业化，中国电影没有希望。
不要一说法国电影，有文化；不要一说好来坞电影，没文化。
法国戛纳电影节主席说：商业与艺术电影要寻求平衡。在大众电影基础上，才能拍艺术电影。电影是工业，是集体创作，需要投很多钱。电影要触及人类的最深感情，多拍家庭题材，以及全球共同面临的问题剧本，避免结尾不要使人丧气，现在戛纳电影节不那么精英化，更大众化了。巴黎批评小集团，散布百幕大三角的恐怖。由于投资紧缺，作家电影走向低谷。美国电影的剧情如果不能推动剧情的发展，立即就会被删除。
电影不能对话太多，用词不能太复杂。有些仅有二、三百字，因此电影是娱乐商品。
法国本土电影23％（2003），每部380欧元，合人民币4500万以上。有些法国电影已经好来坞化了，《决战中的较量》、《兵临城下》，是比较低级的好来坞片。
张艺谋一开始就是商业片。85年就说“拍电影就要拍得好看”。张、陈现在是一回事。法国开始拍英语片，80年代中期已经走向商业化了，越来越面向大众。法国电影靠电视台支撑。电视电影很危险。独立制片要走营销的，在考虑市场。就是要到市场去检验！市场就是要把坏的东西驱出去，好的留下来。现在没有“流派”，时代要求融合！大众化的电影！
谈谈编剧问题：
因为我也是编剧出身，谈这个很合适的。
电影剧本不是文学作品，拍完就完，剩下的是电影。舞台剧是文学作品。
因为这是一个从修路走向修路的职业。这儿得修改，那儿得删掉，然后剧本通过了，就得去找投资人，然后又得忍受“这太贵了，干嘛要那么多头大象，两头就够了”，……改改嘛，还得忍受去填那么多表，那么多羞辱，等等。
所以很多电影都是改编的，因为大众早就知道了，不用去宣传。要懂得电影化的叙事。
美国喜欢一开始就是“概念”，IDIAR，“创意”，然后送“剧本医院”，什么病都给你医好了，还是署你的名。
电影不能谈你的感觉给两、三人去看。一定要琢磨当前观众喜欢的东西，一定要取悦观众。
再谈改编：
美国改编最多，欧洲也较多。买断以后，改成啥样，就啥样，你无权过问。要适合电影叙事，要完全电影化。
“这小说不错，我买下再说！”听说张艺谋天天翻小说。
编剧得学会改编。应该大量地看电影。电影靠形象化来推动剧情。“跟风”没有什么不好。“热潮更替理论”！
再讲潮流
把现实吹得太好了，其它就不好了。好像写实是最重要的。写实是一种方法，不是全部，并且写实不能过多。不能白天种地，晚上还是看种地。缺幽默，缺想象力。
还是历史题材影片。观念要弄对，拍历史片要拍得“有趣”！掌握“虚构”的度！不要太出格！虚构是好，这很重要！强调娱乐性的不可少的因素。
根据真人真事的不好拍，看有没有电影性。乔安山。“假人真事！”
不可以真人假事。别拍真人真事！
美国电影编剧的状况
美国编剧公会罢工！报酬不公平，根据版权制成其它东西的比例太少。有4万编剧，只是5％的靠编剧能生存。
所以编剧要多样化。
彭小莲导演、编剧主讲
1、必须懂最基本的电影语言，如：跟一摄制组、16厘米的、高清的（三维特清，但平面化），必须懂整个过程。进洗印厂，120度、必须看中国电影，外国电影就看碟，现在的孩子都是看碟长大的。接收信息越多越好。
2、摄影机的功能、剧本是多少投资、剧本一定要有具体的动作。大家都从低成本拍起。对技术非常了解了以后，才能运用好，好电影一定是让人记住好演员，导演、编剧没人记住。《假张科的下午》导演，此片一定要看。
剧本创作要实际，《假装没感觉》投资很少、低成本拍摄，单眼皮、高鼻子、厚嘴唇，记得住。把戏给演员给足！看菜吃菜。自己参加剪戏，就跟配中药似的。
- 规格。剧本不要太长。1分钟一页。A4纸头。不要长于45页，38页即可。超过50页就拍两小时了。分场不过70－80场。把形容词抽掉，手上有一个很好的故事、感情冲动就可以写了。电影就像小孩上游乐车，一上去就下不来，完了以后，还是惊魂不定，“大转圆圈”。然后转的过程一定要建立起来。你自己手上有什么厉害的武器让人跟其它人的不一样。你找到了工具、过程以后，问一句“你自己相信吗？”“你自己感动吗？”
- 架构，设计得非常好，不要出问题。
- 故事，才可能把架构真正建起来，让观众跟你上木板上去。
- 人物，命运、性格。
- 二线人物，观众看不见，但能感觉到。《红色恋人》与《摇啊摇》。人物与背景一定要准确。
- 只要开口，一定要想得清清楚楚，多少人、经济状况，风格。
- 冲动。
- 一定要建立三场高潮戏。
- 检查、检查。
- 都没毛病了，生产！
11、取一个好名字！先定名字，想结尾。从结尾开始写，找障碍，越复杂越好。
故事的支架，支架要往上升，虚虚实实的支架，最后在人没想到的时候，哎，下来了。《瑞恩大兵》。想象声音拿掉后，还有那种感觉吗？黑泽民《武士》，把伏笔写得很棒。“好人都是先死的”，因为前面已经铺垫得好，你熟悉啊！人物一定要建立起来，不够，辅线人物都得建立起来！好电影需要细节！细节是编不出来的！什么片都看，不要有概念，看最糟糕的电影。
站在地球上，脚踏实地，做好一件事——走到最底层，然后再开始一个过程！
3、5分钟问题就出来了！留出大量时间拍过程！
周传机说：你什么时候发现这个电影不好？你对它的怀疑和质问，你肯定吗？你一直到最后，你是一个什么样感觉？你就不会犯了。
第四根柱子是陈建功给帮建起来的，虚写。逼得墙角，逼得走投无路。而且见好就收！含着眼泪不掉下来，还有一个就是含泪还笑！台词一定要话中有话！很多时候一号人物，都是废物。
《再见了，列宁》，黑色电影，靠本身张力，制造明星。
巴西《上帝之城》、《移民美国》（INIMERCALA）、《蜘蛛女之吻》（九年后出来）、
书《杜圣谈话录》广西出版社。成历史了，就别去拍了。
齐士龙教授主讲：
咱们漫谈交流，总之要轻松。
需要讲故事的韵味。在什么样的环境下讲故事。要看到独特的东西。在教的过程中，好像都是一回事――都在编故事！
一是如何叙述故事，一是如何渲染故事。艺术感觉不好学！不能凭着对蒙太奇的熟练和理论的清晰就能拍出好片。只能凭艺术的感觉拍片。
用常规进行叙述，用反常规渲染（突然来一英文）。
不要写得太清楚了。
要五次冲动！编剧（提供一个框架）、导演（银幕上的工作）、演员（允许塞入自己的私货）、评论家、观众。就像五代人一样，清晰、真诚、特点。艺术上特点之宝贵！蜡苹果、天天看见也引起食欲，要设计，不能处处设计，要保留一点毛病。人不需要完美，尽管往完美努力。大家对自己要好一点！你要不写破作品，你离好作品远哪。
本能、惯性、听声不知什么事、电话号码只能记一位数字、发现美和表现美有区别的，得有发射力！得有艺术感觉。“招”在生活中，本能丧失就没招。什么事都得设身处地地考虑。他在心中演。组织行动最重要＿＿技巧！进入自己的轨道！欣赏到一定程度就会有一个轨迹。角色的自制性。学会尊重自己，学会爱自己！学会看中自己的孩子！扶持人家起来的时候，自己也是一种快乐。没有一个导演不进行编剧的，没有一个演员不提出建设性的意见。
实际上讲渗透！学会创造力，学会冲破自己！自己满意它将终身地鼓励你！信心、勇气，加自己孩子般的亲情！艺术起源于模仿，艺术起源于情感！
自我、发现美、体验。
王浙宾编剧主讲
- 找故事（《离开雷锋的日子》），同情你的主人公，明确目标和方向。
- 挖（挖地三尺），忌飘过去，要挖。
- 揪（揪出矛盾、危机），大坑里爬，爬出：喜剧；爬不出：悲剧。
- 挤（挤戏）（《天国逆子》），挤情感、挤戏。
- 压（凝练、精练），似冰山。
- 最具有原创性（编剧、音乐）
- 最自由的。
- 应该坚持，坚持就是胜利。
王人殷老师主讲：
从中国电影中存在的通病说起。
- 题材选择。相当多一般化的题材，提升成一个艺术构思，缺乏艺术构思，像一个纪录片似地表现。《38度》没直接写，作为室内剧，喜剧《非典人生》合拍片。
- 故事，能不能讲一个特别有意思的故事。缺乏展示，不是电影的。情感、动作推动力。少看电视剧。
- 人物。见事不见人。人物基调不清楚。忌一顺边写。情感（最根本要表现情感）；丰富的情感，就要在人性上挖掘。《美丽上海》对人性的开掘就很好。
- 细节，特别需要细节，有4、5个就记住了。参考书《电影剧作疑难问题指南》。
总之，你要有一个整个的文化积累，一个艺术的悟性。
康丽雯编剧主讲：
我跟大家是同行。
是一种致命的诱惑。
最后生命就给它了！
融化到血液中才能注入。
艺术家的精神！那种平静、冷静！
耐得寂寞，来自内心深处的感触！
经过心灵流淌出来的！
“陶”，水、土粘合，手指去摸！
一个细节点燃了你！期待、满足。
站在所有人的前面！艺术之光一定是思想引领的！应该是孤独的！
写《跆拳道》。鞠躬、两个小伙伴手拉手跑出去——细节！
纯洁的心灵擦试你的眼睛！
美丽、善良，是灵感和灵魂！
思想的深度。
王陶瑞老师主讲：
普通存在的问题：
- 定位不准，戏路不顺（类型），类型戏提供的可能性发挥到极致。
- 写实不写细，写事不写人。形象刻画得如何——细节。
- 注重情节，不注意人物。
- 关注画面，不注意声音（电影里的重要元素）。
- 对话冗长，缺乏动作性。
- 滥用回忆，乱用闪回。《冷山》。没办法就来一下！
- 叙述语言非电影化！
- 电影电视化。
- 太长、太多！超过5万字了。
- 名取得不好！不够高明！不是太实，就是太虚。要有文采，要有号召力！
陈剑雨老师主讲：
谈谈心。
从理论到创作太重要！
- 有志于此，不深入生活还真不成。搞理论，就看书。理论需要发现的。搞创作以后，常说“要去读生活这本大书”。59年到全国文联，60年到影协，作家柳青“谈久”，失之偏颇，都深入蹲点30多年，哪还搞不搞创作？
- 不要忽视对身边人的观察。间接生活——读杂书。新疆是影视的富矿，于是年年去。在三峡，见什么船就上什么船，在山下走40多天，30多天是徒步。关注时事、新闻、政策、法规，做积累。得到契机！做酵母，人性。对生活得有热情！
- 对几幅笔墨！什么东西都可以试试。机会就会多一点！
- 选题材。选对了，就成70%。能不能写？能做出新意来的！
- 编故事、写细节。沙汀说：编故事容易，找零件难。只有架子，没有血肉。
- 关于人物问题。“把焦点对准人！”
- 台词。结构可以读书，是技巧。比较出彩！台词是电影里的唯一文学依存。得说“人话！”老老实实去积累！
陈宝光老师主讲2004、5、27
已来同里三次，同里跟电影有缘。
87年采访《黄土地》编剧，他说“要重视剧作，中国有很多世界级的导演，到时他们没有本子可拍。”今天，可真有点应验了。
“从前，以后呢？”人类就有听故事的天性。
拿秤分金子的事。
本子、班子、票子。兵马未动，投资先行。优点70％就是由本子决定的。本子阶段要千锤百炼。
剧本创作有两种思路：难想而易为，易想而难为。建议做第一种。走“巧思、智取”的道路。只用十多字跟别人说，人家就知道你的剧本行不行＿＿这就是创意。意思、意义，意思更重要（好玩儿），是致命的。
《女巫布莱儿》投入与产出比，是8千倍。（99年，美国一个独立制片）它所有的就是反好来坞的。没做宣传、广告，就是利用英特网，很多人都认为是真事。
《洗澡》国产片。花了300万，请演员花了120万，卖了56个国家，赚了。
思想要变。《西施眼》、《上车走吧》、《罗拉快跑》。《豺狼的日子》（人算不如天算的理念）。
市场问题
国际市场并不存在，立足于国内市场。
《真心》新疆拍的。
美国《不忠》，真会讲故事。
限制在（投入1，收入3），四两拔千斤。
谈明星
制造明星的片子才是好片子。
使用明星不一定。（陈宝国，张甲田）明星的营养力。
“一双火辣辣的眼睛”《红色娘子军》谢晋因为本子上一句话，选了祝希娟。
民族性的问题
反感《红河谷》，演员汉族的，应该选藏族的。
导演的魄力不如50年代的。《阿诗玛》《农奴》敢用民族演员。
《孔公主》就把唐国强害了，奶油小生。
《惊蛰》于男。货好，大家眼都没瞎。
多年来从领导兜里掏钱，奔政策去。而从观众兜里掏钱的本事太差。
真理都是很简单。票价太贵。“吃了耗子药，还上吊”――嫌死得不快。
宁愿放给凳子看，也不放给人看。
价值是劳动的凝结。
35毫米每个拷贝一万，除600，顶16、7。16毫米的，2000元。
把日常行为变成了一年一次行为。票价太贵啦！
《暖春》苦戏，成本200万，赚1600万，8倍，厂里回了400万，还在买。田壮壮演的，艺术上不怎么样。有钱要大家赚。
捉准市场，找准定位。
我被崇高感动！需要真哭、真笑、真感动！
《冬至》成本不会高过100万。只有胶片的钱不能省的，其它的都能省。
影协副主席康健民讲话
从事电影工作今年是第9年，当了8年电影的厂长（潇湘电影厂），愿望只要写好一部电影就可以死了。没钱，就翻墙去看。
感觉电影很伟大、很神圣，就是两、3年前《那山、那人、那水》，3次去过几个国家，已经买了几千万了。后面字幕是多少人的心血。在文化的定位上，应该进行一些教育。
友谊宾馆，请全国电影院经理吃饭，希望他们能购买我的电影，他们一家都不要。获金鸡以后，一日本老人找到我，要把我在日本、韩国的权版，给8万美元（给8千都卖）200万的成本，打破《珍珠港》在日本的票房。
国内，看了不到10分钟就走了。
美国放映的时候，外国人看的多，并且他们给我提很多问题。旧金山，一位老者颤巍巍地说，叫家人还看。8岁一个小孩子提问，为什么8年来，不叫爸爸，叫爸。一个女孩子气愤地问：为什么没有狗的名字？他们走进电影院的准备是一种什么样的准备！中国，听故事、开宣传会、开批判会。在国内，零票房，零拷贝，感到很悲哀。过去，我很恨导演，很难跟他们沟通。
在电视剧中心做了9年。
电影是导演的艺术。
20、30集的电视连续剧，就是编剧的艺术。
“家”和“匠”的关系。
至少一种或多种能够打动他的，他才会去做好。
《毛泽东去安源》
创作过程像一根线，流水线，按图施工。这么多年，就是首尾没有连在一起，如今是让它首尾交织在一起，打个结。我认为，最应该认识市场的，就是编剧。首（编剧）、尾（市场）。
90年代以前，电影进入消费的时代。居文化产业的第三位。95年当厂长。没有机制促使你去了解市场。最主要的环，就是要把首尾圈在一起。此次，就像是做产业了。
投资主体多元，市场主体多元，电影非常好的势头出现在中国人面前！
更有一种紧迫感，更有市场感！引发冲动，燃烧激情！构架一个稳定的基础。
祝大家有好的运气！
刘一兵（电影学院文学系主任、编剧教授）5月28日
影视行当比较养人。就业前景是一个实在事。
在教书中间有一些体会。喜欢吵。
他们练了，我们老师也练了。
鼓动写小说的都来写剧本得了。可以挣2万到1万5。
韩国电影“不审查”，主旋律的不拍了。靠开放性的政策，尤其是打击盗版。到中国买盗版回去送人，可高兴了。
大家有这么大热闹跑这儿来听课，把我吓一跳＿＿电影院才仨人看哪！
叙事叙事，就是叙事的本事！重要的还是生活！尤其是解决一些观念性的问题。先写5部，毕业后再写5部。知道什么是高的了。
开始拍一些DV小品，知道什么可以进入拍的，告诉他什么拍不了。让他拍“春风拂面紫燕开”，后来他们不再写这样的了。第一年做10个小品（长度十分钟），第二年开始编本子了。把老师们轰出去拍片，让他们也宽裕一点。
电影剧本的写作过程：
创作前准备（生活、艺术）选材――题材分析――情节主题构思――人物性格构思――细节、场面――结构设计――写作――修改――定稿。此过程不一个机械的过程，只是一个大致。大处着眼，小处入手。写作的时候忘乎所以。
《电梯女工的生活现状》逼着学生去做。做了《水的调查》。
写《家史》，一个亲人的传记。
因为学生太单打一了。和戏剧离婚，现在要和戏剧复婚。
给5个主意，选定了，定金。十里挑一。选材的过程是一个智力开发的过程。分析做喜剧片，还是过卡通片。“靠一张战胜了一个坏人”，在最少的场景里头运动，人性的复位。风格样式的定向：商业电影、实验电影。“帮助他们整理出自己的路数来！”
“36情节模式”！从故事内容上来看，爱上敌对宗教的人，无意中犯了奸，落难丈夫把家还，改嫁妻子怎么办，认亲。不能在简单问题上做出复杂的文章――学生常犯。业余常犯“长”，能写到90页。《白汽球》（伊朗电影）
情节主题（情节主题、思想主题、情感主题）三合一的洗发水。弄不好，就概念了。电影是一个关于生与死的艺术。需要重构的艺术。没有逻辑的编剧是一个骗子，一个笨蛋。
情节主题说成一句话。就能听出“采”来。
- 外部事件式情节式主题（涵盖几片，政治片、警匪片等商业类型片）是行为的过程，不是动机的论证。
- 人生历程式写一个人的漫长人生大起大落才能显出，比较厚重有一个非常厚重的历史，《活着》，常常有份量，可能再经历一次人生。装在一个半小时内，一般都是上下集，《甘地传》，最难就是结构。我非常看好这类，喜欢这种东西。我的命运就是共和国的命运，今年55岁。
- 人情关系式标准的是两个人的人情关系。某一个原因两人不得不一起相处，最后，两人达到融洽相处。两个或三个人物之间感情发展的人生经历《漂亮女人》，从商业利益相处，最后相爱了。《绿卡》。《奇遇》、《八月照相馆》、《美术馆旁的……》《丑闻》。小制作…… 《过把瘾》、《一声叹息》、《美丽的大脚》。就是难以结成朋友关系。避免人类的沟通。好来坞寻找两种极端的最后走到一块，感动完了。（宗教的、白、黑肤色的），飞机、火车、汽车。《天使的孩子》、《鸟人》等。要求散而不乱！只要情节主题不乱，靠细节的关系搞清楚，要有感情碰撞的精彩。做到平而不淡！做到细而不腻（关系不断发展向前，解决腻味的东西，要有盐有味，忌平！）揭示情感高潮，黄手帕升上来了。一、嫌俗，二、玩不了，三、玩这种。
- 心理历程式每天都有跳楼的。做了6年心理咨询员。做午夜讲座两年，讲了400多个故事。有没有注意自己的心理保健？“你打你儿子吗？我建议你不要打，以后容易给社会造成反叛。”（思想电影，意识流电影）不追求外部世界的夸张、激烈，写心灵危机。《朗朗星空》没做拷贝）
- 群像式，常和外部事件式连在一起《大哥》电视剧。要了解社会群生像，不容易。《人证》、《目击者》二合一、三合一，但初做纯种的。
电影是一个情感媒体
容易谈到它的纪实性，天生是一个纪实性、照像性，谁可以把它发挥到一个极致，谁就是特棒！死亡，让人积极地生活。模拟眼睛、耳朵，逼近我们感受对生活的唯情。
艺术表示情感，文学表示思想。心灵要做健美操的。其它情感的补钙。
多看记录片，有好处。不敢正视自己的感情。改“电工”了。与观众的情感之间出现了一个缺品。要解决一个真诚的问题。最能打动人的一瞬间。学会感人的分寸。应该是一个善良的编剧。
《战地浪漫曲》。主题有表层、深层的，绑在一个情节线的几性统一。
有一上午之交往，就是一生的交往（缘分）。
张主任小结：
五天，实战性，较好。眼前的目的：急功近利。
长远的目的：发现人才，加强联络。
收获：1、明确电影的现状。2、有关电影的知识，导演、演员、市场、制片。3、剧本有了进一步修改的可能。4、带有研讨会的性质。5、开通了一个渠道，加强了联系。
康健民作结束词
明年是中国电影百年的诞辰。
只要爱上电影，我们就是朋友。以后都会想到大家。到北京办事都欢迎你们到影协作客。 |
